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Ventajas y desventajas del streaming, una de las opciones que más ha crecido a la hora de escuchar música sin tener que descargar discos.

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Las nuevas tecnologías traen un sinfín de oportunidades y avances. Los beneficios son miles, pero no siempre satisfacen a todos. Los cambios son rápidos e innovadores, más si se dan dentro de internet, donde lo inmediato es oro. Desde hace bastante, la música forma parte de estas nuevas tendencias: son muchas las bandas que hoy en día eligen publicar su trabajo en línea, y eso seguramente se debe a que cada vez es más masivo el uso de internet para todo: compras de todo tipo, transacciones bancarias, pago de cuentas, etc. En fin, internet arrasa con todo, y la música lo acompaña.

El streaming, esta forma de escuchar música online gratis sin tener que bajarla, está dejando un poco de lado a las descargas de discos para transformarse en la nueva forma de obtener música. ¿Más fácil? Sí. ¿Legal? También. ¿Satisfactorio? Depende… Para los que les molesta acumular archivos y llenar el disco duro de la computadora con música, ésta es una opción más que válida, ya que escuchan lo que tienen ganas desde la página que elijan y listo; pero para los que creen que un disco es algo invaluable, esto por ahí sirve para conocer nuevos artistas, pero no sacia la necesidad de poseer lo que más les gusta.

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¿Dumbo?, no, Mr. Tembo, el pequeño elefante que enamoró a Damon Albarn.

El incansable Damon Albarn tiene nuevo video. Se trata de “Mr Tembo”, tema que se encuentra en su reciente debut como solista, “Everyday Robots”.

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El video fue filmado en la iglesia pentecostal “City Mission”, ubicada en el barrio londinense Leytonstone. En el mismo se puede ver a Damon junto a su banda, The Heavy Seas, y al coro de la congregación interpretando la canción, mientras imágenes de “Mr Tembo”, el elefante al que Albarn dedicó el tema, son reproducidas en un antiguo televisor.

La historia sobre este tema en particular es especial, como el cantante de Blur explicó en una entrevista, durante un viaje que realizó por Tanzania conoció a un pequeño elefante que había quedado huérfano y se encontraba en un área de protección para animales que unos amigos suyos llevaban adelante, en Mkomazi, al noroeste del país africano. Tembo, como le llamaron los nativos ya que esto significa “elefante” en Swahili, idioma de la región, capturó la atención del intérprete británico instantáneamente, tan así fue que, que la canción se la compuso en el momento en que se encontraba en la reserva,.La grabó con lo único que tenía a mano, un ukelele y su celular. Damon además contó que el tema no tenía intensión de ser parte de su último trabajo, pero que cuando se lo envió al productor del mismo, Richard Russel, este lo animó a que lo grabara y lo incluyera en su LP debut.

Pero esta historia no son sólo suspiros y arranques de ternura, ya que también cuenta con su lado divertido. Damon explicó que cuando este comenzó a cantarle su canción a Mr Tembo, el pequeño elefante primero lo observó, luego lo olfateó, y acto seguido, comenzó a defecar. “Si te soy sincero, cuando se la canté, se cagó. Era excremento blanco de cachorro de elefante, imaginatelo. Tiene su gracia si lo vives de cerca”, narró en una entrevista para Rolling Stone.            

Damon no es el único artista que dedicó una canción a los animales: desde Ian Anderson, líder de Jethro Tull, quien dedicó un tema a la defensa de los gatos, titulado “Old Black Cat”;  el gran Freddy Mercury también dedicó una canción a su gata, “Delilah”; Paul McCartney escribió “Martha My Dear”, tema perteneciente al “White Album”,  para su perra, una pastora inglesa del mismo nombre; Robert Plant incluyó en el álbum “Led Zeppelin III” la canción “’Bron-Y-Aur Stomp’ dedicada a su perro Strider; “Black Dog”, también de Led Zeppelin, fue inspirada en un labrador que acompañó a la banda durante la grabación de su álbum “Led Zeppelin IV”; la canción “Lucifer Sam”, del primer disco de Pink Floyd, “The Piper at the Gates of Dawn”, fue compuesta por Syd Barrett y habla sobre un gato siamés del mismo nombre; e incluso Michael Jackson, de pequeño, dedicó un tema a su mascota, un pequeño ratón llamado “Ben”.

Sin más vueltas, acá está el lindo track “Mr Tembo”.

Jack White y Neil Young crearon historia en el “Tonight Show”

Jack White lo hizo otra vez. Junto a la leyenda, Neil Young, hicieron historia, y grabaron un tema en vivo, que instantáneamente quedó plasmado en formato de  vinilo. Esto sucedió en el programa del ex SNL Jimmy Fallon, “The Tonight Show”.

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Si algo tiene el ex guitarrista de The White Stripes, es que no deja de batir records. ¿Qué es lo que  planeó el hombre maravilla en esta ocasión?,  llamó a su amigo Neil Young y le propuso grabar y editar en vinilo un tema en vivo por televisión, la canción elegida fue “Crazy”, un cover de Willie Nelson que Young grabó en su último LP “A letter home”.  ¿Cómo lograron esto?, con la famosa cabina de grabación “The Third Man Record Booth” que Jack abrió al público a mediados del año pasado en los estudios de Third Man Records. Esta máquina, que data del año 1947,  es capaz de grabar casi 2 minutos de audio e inmediatamente lo pasa a vinilo. La cabina fue puesta a disposición de quien quisiera probar su música en ella, el pasado 20 de abril del 2013 por la celebración del Record Store Day.

Antes de crear historia juntos, Neil y Jack charlaron con el conductor del Tonight Show, y entre risas y anécdotas, contaron que el más reciente trabajo de Young  (producido por White), un disco de covers que fue lanzado a principios de este año, surgió gracias a un fan que tocó un tema de Neil dentro de la cabina el día del Record Store Day, Young se encontraba detrás de la misma y escuchó al chico, entonces quiso probar  la grabadora. Entonces,  al salir de allí pensó que podría hacer un disco entero en ella, pero no con temas propios, sino que, al igual que el chico, quiso probar con canciones de artistas que admira y  lo inspiraron en su carrera, como Willie Nelson, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Gordon Lightfoot’s (“If you could read my mind”) en la entrevista Jack White reveló que esta es su versión favorita del disco), entre otros. Es decir, el LP de Young fue grabado enteramente en la Voice-o-Graph de Jack White, que vale destacar es la única de su tipo en el mundo, ya que fueron descontinuadas en 1960.

Además, Neil volvió al escenario e interpretó otro tema de su último álbum, “Since I met you baby”, originalmente de Ivory Joe Hunter. Al finalizar el programa, el producto final fue repartido a los presentes, y luego Jimmy Fallon posteó una foto del EP terminado en su cuenta de twitter.

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Esto podría sorprender a cualquiera que no sigue las últimas hazañas de Jack White, ya que  hace muy poco impuso un Record Guinness, al grabar, producir y lanzar el disco más rápido de la historia. El EP se produjo en 3 horas 55 minutos y 22 segundos, y el mismo contiene dos temas: “Lazaretto”, segundo single de su álbum homónimo todavía no lanzado,  y “Power of my love”, un cover de Elvis Presley. Esto se llevó cabo en los estudios de Third Man Records, más específicamente en la Blue Room, ya que este lugar es el único en el mundo en donde los artistas pueden grabar sesiones en vivo, y que las mismas queden impresas directamente en vinilo. Además,  quienes pudieron presenciar este espectáculo histórico tuvieron la suerte de que el show no acabó en la segunda canción, ya que Jack se copó y tocó temas de The White Stripes (“Dead leaves and the dirty ground”, “Ball and biscuit” y “Hotel Yorba”), también  de su LP debut como solista “Blunderbuss” (“Freedom at 21”, “Weep Themselves to Sleep” y “Love Interruption”),  y tres temas nuevos que estarán en su próximo disco, “Lazaretto” ( “Three Women”, “Just one drink” y “Would You Fight For My Love”).

Y para los insaciables, esto no es todo. Ya que falta el lanzamiento del tan esperado segundo disco solista de Jack White, que se programó para el próximo 9 de junio, ¡SI, MENOS DE UN MES Y TRES DÍAS ANTES DE QUE EMPIECE EL MUNDIAL! El mismo será editado de forma ilimitada, en formato de vinilo de 7’’, y estará disponible en la página oficial de Third Man Records.

Así que a prepararse, porque junio se viene con todo.

Jack White: “Lazaretto”

jack-white-lazaretto-628x541 Es difícil hablar de un disco de Jack White, ya que al ser un artista tan completo,que cuesta pensar en que plasmar con palabras lo que su trabajo significa.

Como siempre, todo trabajo de White es impecable, y este disco (su segundo LP solista) no es la excepción. Un disco muy bien logrado, pero que no deja de recordar a su trabajo anterior, “Blunderbuss”. Comienza con “Three Women”, una canción blusera por naturaleza, con mucho piano y bien arriba. La sigue “Lazaretto”, quizás una de las canciones más rockeras, por supuesto con la esencia del blues presente, donde Jack White vuelve a demostrar que se puede componer un hit de buena calidad.  Con “Temporary Ground” baja el tono, una balada que parece ser un poco de relleno.

En “Would you fight for my love” muestra un blues teatral que atrapa, junto con un dramatismo único.  Durante todo el tema se exploran diferentes sonidos, y diferentes facetas en la voz de White, lo que convierte a la canción es una hermosa especie de orquesta. “High Ball Stepper” (el primer sencillo del disco), es un tema instrumental donde White nos mantiene enganchados con sus conocidos riffs desgarradores mezclados con sonidos electrónicos, y donde sigue demostrando porque es uno de los mejores guitarristas de la modernidad. Uno de las mejores composiciones del disco.

“Just one drink”, un tema bien blusero, que sigue un mismo camino durante toda su duración.  “That Black Bat Licorice” vuelve a donde comenzó, es blues rítmico del principio del disco. Un tema que se podría ubicar perfectamente en una película de Quentin Tarantino.

“I Think I Found The Culprit”, es una canción que podría haber sido parte de “Blunderbuss”, y que al oirla recuerda un poco a “Take me with you when you go” de ese disco.  El piano es el gran protagonista en esta pieza. Finalmente, “Want and able”, una balada muy sencilla, cierra un disco bien prolífico.

Es un disco que cuando comienza entusiasma, pero a medida que avanza va perdiendo esa concentración con la que  atrapa en los primeros temas. Tiene más pros que contras, muestra el artista en el que Jack White se está transformando, al que aspira ser desde su primer álbum solista, uno más atrapante. De todas formas, es una obra inmensamente destacada, a la que hay que darle muchas oportunidades, porque Jack White nunca decepciona.

Interpol: “El pintor”.

interpol-e1401977440364El quinto LP de los neoyorkinos, es un trabajo que definitivamente valió sus 4 años de espera, y que reivindica al grupo ante sus más fervientes fanáticos, que tanto anhelaban algo del viejo Interpol, el de “Turn on the bright lights” (2002). Este disco roza un poco a lo que fue su gran disco debut, pero renovado, con un sonido diferente pero a la vez familiar.

“El pintor”, se abre camino con “All the rage back home”, tema que Banks compuso en Buenos Aires en 2011 durante la última gira del grupo, mientras observaba la ciudad desde su balcón. Una canción pegadiza, que comienza lenta, pero de repente te hace mover con un cambio de ritmo que se mantiene durante todo el track.

Se comienza a percibir, mientras el disco avanza, ese sonido característico del otro lado del charco: bien británico, pero sin dejar de lado la melancolía  característica de la banda. En “Anywhere”, se ve a ese Interpol de antes, un tema bien arriba donde las guitarras y el ritmo acompañan a crear un clima similar a sus raíces, a esa banda de  “Obstacle 1”. Sucede lo mismo con “My blue supreme”, ya que es una canción de esas oscuras y dinámicas propias del grupo.

El punto culmine del disco llega con “Everything is wrong”, uno de los mejores temas del álbum. Se siente ese sonido soñador, rítmico y explosivo al mismo tiempo, un hit por donde se lo mire. La sigue la también increíble “Breaker 1”, otra de esas canciones que pueden convertirse en himnos del disco, por sus guitarras que dominan y por los cambios de ritmo que pasan de una profunda tristeza, a una explosión épica.  “Ancient Way”, es una buena manera de continuar subiendo un poco el volumen.

Y una gran forma de darle un final a este LP que comienza tan arriba es con “Twice as hard”, tal vez el tema más sombrío. Se puede percibir el dolor desgarrador en la voz de Banks. El cierre perfecto para un disco glorioso.